台灣首位陶藝碩士 楊文霓陶藝研究展即起登場
文／MOOK景點家旅遊生活網陳冠鑫整理報導
被喻為「台灣現代陶藝發展的重要推手」，且為台灣第一位陶藝碩士的楊文霓，是台灣陶藝界中少見擁有完整學歷、創作及教學經驗的陶藝家。高雄市立美術館即日起至4月28日推出《萃煉．重現－楊文霓陶藝研究展》，是楊文霓在闊別上回高雄個展13年後首次兼具研究與回顧性質的重要展覽。此次展出涵蓋楊文霓30多載的47件創作精萃，同時更將以多媒體的方式呈現楊文霓著名的公共藝術陶壁作品，完整呈現其各時期精采的創作脈絡。
楊文霓的作品以容器和陶壁為主，早期容器作品「形」重於「用」，充滿西方設計意味的造型表現使作品變化多端，細膩的中國傳統陶瓷技法帶來內斂雅緻的美感。90年代發展出刻紋陶系列，中國傳統陶瓷裝飾技法獲得重現，器表呈現深色刻紋和綠色釉面並存的晶瑩層次感，流暢的造型更大為增加作品的敘事想像空間。約1999年後，楊文霓轉向大型陶壁及公共藝術，以鮮明生動的自然元素表現對生命與環境的熱情。
80年代的楊文霓，運用她在美國研究所及故宮任職習得的陶作知識與經驗，極力從傳統的器皿形制中延伸視覺上的新意。《花之意象》（1981）以飽含層次的動態釉色及誇大的皺摺花邊，大為強化了一只碗的視覺效果。此外，楊文霓逐漸覺察拉坯技法於陶藝創作上的限制，因此約自1987年起，她開始以手捏塑型，作品造形更為脫離傳統拉坯的器皿形制。
1991年楊文霓改用電窯創作，花了一整年的時間反覆試驗，至1992年才有新的創作，並發展出後來的刻紋陶系列。在此系列作品中，器表呈現出深色刻紋與綠色釉面的層次感；而益發流暢且活潑的造型、電窯晶瑩清潤的燒成效果，更提高了楊文霓作品中的敘事想像空間。約從1999年開始，楊文霓的創作轉向大型陶壁，作品走入公共空間；用陶作從容地拉近人與環境的距離。由於觀賞距離與視覺焦點的延伸，她的陶壁作品與以往的作品相比，釉色更為繽紛；原本隱然存在陶作中對自然元素的嚮往，也化為幾何造型或變形的陶片，自在地綻放成一片生動的陶壁風景。
楊文霓出生於1946年，於1967年赴美深造，原就讀於密蘇里大學數學系，卻因接觸了陶藝課程而毅然轉至藝術研究所修習陶瓷與設計。1974年楊文霓成為當時台灣第一位陶藝碩士，翌年返台並任職於故宮博物院，致力於古陶瓷技術的實驗與研究。1979年楊文霓離開故宮，遷居高雄鳥松，並成為第一個在高雄地區創立工作室的陶藝工作者，開始了她的創作生涯。
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