以時空敘事，北美館展出巴黎當代影像美學

文／高維憶、李欣怡整理報導

 

《時空敘事──藝術家作為敘事者》由台北市立美術館與巴黎市立現代美術館當代藝術部門（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris/ARC）主辦，展出該館所典藏的當代影像精要，由該館兩位策展人榭爾弗以及布爾呂侯共同策畫，集結19組不同世代出生於法國或長期在法國發展之藝術家，共21件深具代表性的錄像裝置作品，讓觀眾一覽不同創作者之影像美學與敘事意涵，以及如何運用數位影像科技予以創新，在美術館既定的展覽模型之下，用影像裝置建構獨特的時間與空間場域，企圖讓觀眾能感受法國獨特的人文領域與哲思。展覽即日起正式開放，展期至11月6日止。

此次參展藝術家有2011年威尼斯雙年展法國館代表藝術家克利斯提昂．波坦斯基（Christian Boltanski）、專注於光影、聲效、電影製作為主的安吉．萊斯卡（Ange Leccia）、2010年法國杜象獎提名安娜－瑪麗．雪妮黛（Anne-Marie Schneider），少見以｢動物｣結合外在景像為敘事主體的雅麗安．米榭（Ariane Michel）、年輕一輩的藝術家如朱利安．迪斯科里（Julien Discrit）和伯諾瓦．布洛伊薩特（Benoît Broisat）等。

其中作品之一《安麗》系列為雨格及帕雷諾的「不是幽靈只是一付軀殼」計畫。1999年兩位藝術家向日本卡漫工廠以美金僅428元的成本買下大眼睛、毫無明顯個性與特徵、廉價象徵的「安麗」圖像版權，重新賦予她第二個生命。他們為「安麗」進行外表美容、製作數種聲音，並免費提供其他藝術家運用創作不同的「安麗」故事，「安麗」不僅重生，進而延長生命效期，甚至達不衰的永恆地位。此次展出的3部影片即是3位藝術家同樣就此人物形象，分別講述屬於他自己的安麗故事。